Art Contemporain (Notions élémentaires #4) – Les mouvements

Dans la foulée de mes notes intitulées “notions élémentaires” sur l’art contemporain et autres sujets (ex : horlogerie) ainsi que, pour étoffer ma série de posts intitulés “Graphique du jour” dont le propos est de résumer un sujet à travers un graphique.

Ci-dessous un résumé visuel des 8 grands mouvements de l’Art Contemporain depuis 1955 à nos jours. C’est volontairement une vue très simplifiée dont l’intérêt est de fournir une vue globale des mouvements & styles dans le temps et d’y classer les artistes. Première grille de lecture élémentaire lorsque vous découvrez l’art contemporain. Cliquez sur le graphique pour l’agrandir.

ART CONTEMPORAIN

1) POP ART : Domine la scène artistique anglaise (Independant Group) et américaine, introduction de la culture populaire (culture commerciale, pub, TV…) s’opposant à l’élitisme de l’art abstrait de l’après guerre. Introduction de la sérigraphie comme technique  de reproduction mécanique s’opposant aux oeuvres uniques (les ateliers deviennent des “factory”)

2) NOUVEAU REALISME : Comme le Pop Art, le nouveau réalisme est en réaction à l’art abstrait, il va redéfinir les frontières de la sculpture et peinture en ajoutant des objets au milieu d’une toile de peinture, en utilisant une carabine (Niki de Saint Phalle), ou des corps (Yves Klein) pour appliquer la peinture. Arman va produire des sculptures, en fait des compressions de débris de voitures, Tinguely réalise des machines à dessiner (limite avec l’art cinétique) etc…

3) ART CINETIQUE : Introduction du mouvement dans les oeuvres (en particulier sculptures), mobile, mouvements mais aussi effet d’optique amenant spectateur à participer

4) ART MINIMAL : ni peinture, ni sculpture, principalement aux USA entre 1960 et 1970, formes géométriques simples, le minimum esthétique… En général les oeuvres sont de dimensions monumentales pour attirer l’attention sur l’objet lui même et l’espace qu’il occupe. Influence du cubisme avec cette analyse des formes et du constructivisme

5) ART CONCEPTUEL : l’idée, le concept est aussi important, voir plus important que le travail d’exécution. Dans la ligne du “ready made” de Marcel Duchamp des années 30. Stimulation intellectuelle plus qu’esthétique.

6) HYPER-REALISME : Précision troublante, plus vrai que nature, déconcertant. Imitation des photos pour la peinture et imitation des objets réels pour la sculpture. L’artiste essaye de convaincre le spectateur qu’il ne voit pas une représentation peinte des objets, mais les objets eux-mêmes. Influence renaissance.

7) NEO-EXPRESSIONNISME : En opposition avec le travail austère des artistes minimalistes et conceptuels, retournant à la peinture figurative en y introduisant l’art de la rue, le graffiti. Influence expressionnisme abstrait

’8) YOUNG BRITISH ARTISTS : à partir des années 1980, mouvement lancé par le collectionneur et marchand d’art Charles Saatchi en Angleterre. Artistes jeunes comme Damien Hirst présentant des animaux découpés comme sculpture, Matthew Barney définissant l’acte artistique comme une performance physique etc…

Mes notes précédentes :

• Art Minimal : Dan Flavin
• Art Conceptuel : Felix Gonzales Torres
• YBA, Sculpture Contemporaine : Matthew Barney
• Pop Art : BMW Art Car (Wharol, Koons)
• Hyper réalisme : Duane Hanson
• Cinétique : Agam, Art Paris

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