Nicholas Nixon
Nicholas Nixon a photographié quatre soeurs pendant 25 ans (25 years of the Brown sisters). Au regard de ces 25 portraits alignés les uns à côté des autres, la sensation de parcourir le temps qui passe sur nos vies est simplement envoutante. Photos de 1975 à 1999 – elles ne sont pas dans l’ordre chronologique !
Devenir Mécène en Art Contemporain, c’est possible…
Suite à mon précédent post Art+Internet, voici une start-up internet française dans le domaine de l’art contemporain : Le Mécène – Pépites d’Art
S’inspirant du principe du financement communautaire (crowdfunding), Le Mécène est un site internet qui met en relation des artistes avec des internautes amateurs d’art par le biais du mécénat. Les artistes disposent d’une page sur le site pour montrer leurs oeuvres et projets d’expositions, les internautes amateurs d’art peuvent apporter leurs dons pour soutenir la production ou l’exposition d’un artiste. C’est tout simplement la possibilité de devenir un mécène et de participer à un projet artistique, de rencontrer un artiste contemporain et enfin d’acquérir de l’art contemporain à un prix accessible. Le mécénat a contribué depuis toujours au développement de l’art et de la culture. Belle initiative. A suivre…
Photomaton, vu par les artistes…
Nées dans les années 30 la cabine Photomaton se déploie dans les villes. Elle fut détournée de sa fonction première de capture de photos d’identité par le public, qui l’utilisa pour raconter une histoire en quatre prises de vues, s’exprimant ainsi de manière différente. En effet, c’était une manière accessible de faire un petit film.
Preuve de cet engouement, en 1928, les suréalistes utilisent les photos automatiques dans leurs travaux. En 1963, Andy Warhol demande à Ethel Scull, collectionneuse d’art, de réaliser son portrait au Photomaton en bas de chez lui avant de le transposer sur toile. En 1972, Franco Vaccari installe Photomaton à la biennale de Venise : cinq mille portraits sont imprimés.
Dans les années 90, suite à l’arrivée de la photo numérique, l’utilisation de la cabine se fera plus rare. Enfin, aujourd’hui, nous observons une renaissance des cabines dans les lieux branchés : le célèbre photomaton est re-dessiné par le designer Philippe Starck et le public retrouve le plaisir de raconter de petites histoires au format photo d’identité. Soulignant ce phénomène actuel, les artistes Pierre & Gilles publient une autobiographie faite de clichés Photomaton. La vie n’est qu’un éternel recommencement….
Google célèbre Mies van der Rohe
Google célèbre aujourd’hui l’architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1968)
Comme toujours un excellent clin d’oeil de Google qui transforme son logo en rappel à l’architecture minimal et emblématique de Mies van der Rohe. Pour exemple le pavillon de l’Allemagne à l’exposition universelle de 1929 à Barcelone, le Seagram Building à NewYork ainsi que le fameux fauteuil “Barcelona Chair“.
Histoire de l’art simplifiée…
Une vue intéressante et assez juste des différents courants dans l’histoire de l’art…
Monochrome en mouvement…
Manuel Mérida est un artiste d’Amérique du Sud, né en 1938. Représenté par la galerie Meyer Zafra à Paris. Dans les années 1970, Mérida travaille avec l’artiste “cinétique” spécialiste de la couleur et du mouvement Carlos Cruz Diez. Il développe ici ce que j’appelle des monochromes aléatoires ou monochromes en mouvement. Ces pièces sont constituées de poudre (ou sable) colorée, le tout enfermé dans un cadre tournant. Le mouvement du cadre fait basculer la matière créant ainsi un effet aléatoire très intéressant (voir vidéo ci-dessous).
A noter l’association de l’artiste avec Hermès pour décorer les vitrines se son showroom parisien. Quand l’art contemporain s’associe avec les grandes marques afin de transformer les magasins en galeries d’art… voir aussi, Hermès Tokyo et Selfridges Londres.
Sous la neige…
Recouvert de “Post it” pour imiter la neige. On y retrouve le pointillisme ou divisionnisme de Seurat en peinture… Voir aussi “Post it War”
Art Numérique
Rafaël Rozendal est un artiste de l’art numérique. Je l’ai découvert via la VIP Art Fair, foire d’art contemporain exclusivement en ligne. Rozendal propose une succession de sites internet, chaque site étant une oeuvre numérique. Il y a de tout…
J’ai retenu
- Intotime très sympa, il est possible d’agir sur l’oeuvre en cliquant
- I am very very sorry pour la nostalgie…
- Much better than this en ce jour de Saint Valentin…
Art + Animation
Quand l’animation prend le dessus sur l’art ou la ré-interprétation d’oeuvres historiques avec les technologies actuelles…
Xylophone géant…
Des Japonais ont construit en pleine forêt un xylophone géant en pente, une boule en bois jouant par gravitation « Jésus que ma joie demeure » de J S Bach. Une superbe performance lorsque l’on sait que la longueur de chaque lamelle, taillée en forme de V pour maintenir la balle, doit être calculée pour jouer la bonne note et la bonne durée.
Art + Internet
Voici un recensement des innovations internet concernant l’art et en particulier l’art contemporain. Beaucoup de services made in USA. A suivre.
- Art.sy est un service de recommandation. L’objectif est de vous aider à trouver les pièces qui vous conviennent. En fonction de vos oeuvres favorites, l’algorithme d’Art.sy vous proposera des oeuvres d’artistes qui à priori conviennent à vos goûts. En partenariat avec les galeries qui vendent les oeuvres.
- VIP Art Fair est une foire d’art contemporain exclusivement en ligne. De grandes galeries présentent ainsi leurs artistes pendant une semaine à des collectionneurs internautes. VIP Art Fair se positionne comme un service complémentaire au monde physique des galeries.
- Art Authority pour iPad, est une base de données des oeuvres majeures de l’histoire de l’art. Art Authority a reçu le prix de la meilleure App, dans la catégorie Art, en 2011. Néanmoins je trouve la réalisation de cette application très médiocre…
- s(edition) est une galerie en ligne qui propose des oeuvres par des artistes contemporains réputés (Damien Hirst, Tracey Emin…) produites exclusivement pour les écrans (iphone, ipad, TV…). Les oeuvres sont réalisées en éditions limitées. s(édition) est une plateforme qui a le potentiel de distribuer de l’art vidéo.
- Pladdle8 : est un espace d’exposition exclusivement en ligne ou des artistes exposent leurs oeuvres via un commissaire d’exposition (curator). En partenariat avec les galeries.
- ArtSpace : est une galerie en ligne offrant des éditions limités, sérigraphies, multiples d’artistes contemporains réputés ($100 à $4000). En partenariat avec les musées, galeries et fondations.
- 20×200 : est une galerie en ligne “entrée de gamme” ($50 à $250)
- Artsicle offre de la location (leasing) d’oeuvres d’art auprès des entreprises et particuliers.
- Google Art Project offre une visite virtuelle des musées à la “street view”
- My art invest offre la possibilité d’investir des parts dans une oeuvre d’art
Ainsi que les références bien connues
Le livre du temps…
Lygia Pape (1929-2004) fut une des artistes pionnières du constructivisme brésilien. La Serpentine gallery de Londres propose, en ce moment, une rétrospective de son travail. On y trouve en particulier une oeuvre intitulée “Livro do Tempo” ou “Livre du Temps”.
Le Livre du Temps est une pièce produite entre 1961 et 1963, elle est constituée de 365 objets uniques (ou 365 pages, ou 365 jours) qui sont accrochés au mur. Au visiteur d’imaginer le vocabulaire de ce livre, finalement extrêmement moderne et visuel…
L’art et la performance…
La performance artistique est un art éphémère alliant le temps, l’espace, le corps et la nature. C’est l’idée, la performance sur le moment qui fait l’acte artistique avec souvent la notion d’happening. Ci-dessous quelques performances de l’artiste contemporain Roman Signer. Beaucoup d’humour aussi dans son oeuvre… Voir aussi mes posts précédents
Aaron Young
Aaron Young est un artiste contemporain, né en 1972. Il utilise comme pinceau le pneu d’une moto en mode surchauffe afin de produire des compositions abstraites sur panneaux métalliques. Superbe résultat.
Le podium…
John M Armleder présente depuis quelques mois “All of the Above” au Palais de Tokyo. C’est une carte blanche donnée à l’artiste par le musée, John M Armleder propose ainsi des oeuvres d’artistes de son choix regroupées les unes contre les autres. La nouveauté qu’il nous propose est de présenter les oeuvres sur un podium en escalier afin de montrer plus d’oeuvres qu’il n’y a de place pour les accrocher.
A travers cette disposition en vitrine, l’artiste suisse nous offre, une vue instantanée sans hiérarchie des oeuvres entres elles, sans axe de symétrie, à l’instar des accrochages traditionnels qui obligent le spectateur à un parcours séquentiel.
Approche qui force le spectateur à regarder une forêt d’oeuvres contemporaines…