Michael Johansson
Michael Johansson est un artiste contemporain Suédois qui utilise des produits industriels comme matière première. A travers des dispositions spécifiques d’objets de consommation, il réalise des installations et sculptures étonnantes. Les sculptures ci-dessous nous rappellent les assemblages des maquettes de notre enfance. L’art nous pousse ici à peut être changer son angle de vue sur les choses du quotidien…
Goudemalion
Très belle rétrospective intitulée Goudemalion (Pygmalion créait la femme aimée et lui donnait vie) au musée des arts décoratifs.
Cette exposition présente les multiples facettes de Jean-Paul Goude (photographe, publicitaire, chorégraphe). On y retrouve des éléments du spectacle vivant orgnanisé pour le bicentenaire de la révolution en 1989 ainsi que des photographies issues des célèbres publicités pour Kodak, Chanel et Galeries Lafayette.
Cette restrospective présente bien l’oeuvre de Goude, un personnage débordant d’idées depuis plus de 40 ans. Une exposition entre art et pub…
Voyage dans les couloirs du temps…
L’horlogerie est le mariage de l’art et de la technologie (voir mes posts précédents). Stéphanie Guglielmetti est une artiste française qui est passionnée par le TEMPS, elle utilise des cadrans, mouvements, aiguilles etc… comme matière première à son expression artistique. Dans la lignée de Todd McLellan avec ses objets éclatés, Stéphanie Guglielmetti habille, rhabille, déshabille le temps avec beaucoup de poésie entre récup et luxe.
Jacob Kassey
Jacob Kassey propose des peintures abstraites aux surface argentées. Les œuvres de ce jeune artiste américain créent un espace-continuum dans lequel les reflets tantôt flous tantôt opaques donnent une illusion de profondeur. Au-delà de l’impact créé par la lumière qui modifie la surface de la peinture, nous constatons que l’importance accordée à l’espace entre le spectateur et la planéité de la toile, se transforme en une référence au côté immatériel, conceptuel de la peinture. Le champ d’action de l’artiste est la neutralité monochrome transmise par l’absence de figures et l’interaction entre les couleurs ; mais dans une recherche sensorielle, il crée des peintures “non peintes” animées par la réverbération de l’espace dans lequel nous sommes ainsi que du sujet en face de cette surface argentée.
Inversion d’architecture…
Miroir géant installé au Centquatre pour l’exposition In-Perception. Leandro Erlich provoque le vertige par des inversions d’architectures familières, il propose ainsi, après sa fausse piscine, de jouer avec la perception…
Ai Weiwei : Forever Bicycles 2011
Dernière installation de Ai Weiwei au musée des beaux arts de Taipei. Intitulée Forever Bicycles, cette pièce présente 1200 vélos empilés formant une sculpture abstraite et mobile. Image selon l’artiste de l’environnement sociale Chinois en mouvement. référence à sa précédente exposition à Londres.
Le prix du danger
Camille Henrot dressent des ailes d’avions en Totems, découpées et ajourées suivant des motifs Celtiques et Polynésiens. Cette oeuvre est un mélange de technologie représentée par l’aérodynamique d’une aile et d’histoire ancienne représentée par les motifs découpées. Cette installation intitulée Le prix du danger pose peut-être la question de la domination de notre société par la technologie ? Va savoir…
The Clock
Dans la catégorie films contemporains d’avant garde, The Clock, réalisé par l’artiste Californien Christian Marclay a reçu cet été le lion d’or lors de la biennale d’art contemporain de Venise.
The Clock est une vidéo d’une durée de 24 heures composée de 3000 extraits de films et séries, toutes époques confondues. La particularité de ce film est qu’il fonctionne en temps réel : lorsqu’il est 14h30 à l’écran, il est bien 14h30 à votre montre dans la salle et cette synchronisation entre temps à l’écran et temps réel dure 24 heures, autrement dit la durée du film.
Le point commun des 3000 extraits, qui composent cette vidéo, est la présence de l’heure illustrée par une montre ou une horloge. Le spectateur est donc plongé dans une méga compilation d’extraits de films (Hitchcock, Spielberg, Berri etc…) ou le temps de la fiction est synchronisé avec le temps réel.
Film captivant car propose une expérience différente, faisant appel à la mémoire cinématographique du spectateur tout en illustrant le temps qui passe…
Superbes Nymphéas
Une oeuvre dans ce musée de l’Orangerie qui force au silence, voir à la méditation. Les Nymphéas sont d’immenses tableaux représentant un lac et des nénuphars. 8 magnifiques tableaux, compositions de couleurs, disposées dans 2 pièces ovales. Réalisées entre 1914 et 1917, les Nymphéas furent les thèmes principaux des dernières oeuvres de Claude Monet. Il légua à l’état ces grandes toiles qui furent ensuite placées au musée de l’Orangerie. On imagine bien les larmes de Georges Clemenceau, homme d’état français, et ami de Monet qui découvre en 1927 après la mort de son ami ses Nymphéas enfin installées dans ce lieu…
AsphericalSkyLight
AsphericalSkyLight est le résultat d’une rencontre entre l’art et le design. Cette lampe présentée par la galerie YMER&MALTA, est d’abord une caisse de bois, qui une fois illuminée, devient une sorte d’objet flottant et de fenêtre “Zen” au sein de la pièce. J’adore tout simplement…
Description du designer Benjamin Graindorge : “D’une manière générale, je suis très attiré par les objets flottants, les objets qui dégagent une impression d’indécision et cette lampe me semble en être le bon exemple : Cette lampe est d’abord une caisse très simple de bois, quelque chose qui pourrait sembler assez primaire… dans le matériau choisi – le bois – et dans le type d’assemblage – chants collés – tout semble assez rugueux…Mais lorsqu’elle s’illumine, asphericalSkyLight devient précieuse… et surtout, elle devient délicate. La lumière qu’elle fabrique aspire notre regard jusqu’à l’hypnose. Tout semble glisser en surface. Est-on sûr que l’objet existe ?… la seule chose certaine est que sa lumière nous absorbe.”
Concrete Step, Memory Recorder
Acquis par le MAC/VAL (Musée d’art contemporain du Val de Marne), “Concrete Step, Memory Recorder” est une valise modifiée. Réalisée par Davide Balula (1978), cette valise fonctionne soit en mode enregistrement pour agir en boîte noire, soit en mode diffusion, émettant dans l’espace d’exposition les bruits enregistrés le temps de son hypothétique et précédent déplacement à New-York, Las Vegas ou Amsterdam.
Voilà une installation conceptuelle, une sculpture sonore et mobile. L’idée étant d’appliquer la fonction de boîte noire bien connue dans le domaine de l’aviation, à l’échelle de l’individu voyageur. L’exposition de la valise offre par la suite, la possibilité au visiteur d’écouter la bande son et par conséquent de revivre le voyage à travers ce prisme.
Prouvé Raw
Le fabricant & éditeur de meubles Vitra offre ici une superbe ré-interprétation des meubles des années 60 du célèbre architecte Jean Prouvé (1901-1984). Un artisan du métal connu pour ces constructions modernes et modulaires au même titre qu’une Charlotte Perriand.
Cette édition limitée est une initiative de la marque de jeans G-Star qui développe depuis quelques années des associations créatives entre la marque et le monde du design et de l’art contemporain.
Catherine Prouvé a donné accès aux dessins de son père, conservés au Centre Pompidou, et a autorisé G-Star et Vitra à interpréter les croquis laissés incomplets par le designer. Le tandem a engagé cette réinterprétation, en s’attachant à préserver l’esthétique originale et l’esprit démocratique de Prouvé, et en y ajoutant quelques détails prenant en compte les besoins d’aujourd’hui, tout en incorporant le look et le rendu industriel de G-Star.
En octobre, La collection rejoindra officiellement les enseignes Vitra du monde entier et sera disponible pendant un an.
Zimoun : un artiste sonore…
Zimoun est un artiste Suisse, un architecte du son, un sculpteur qui utilise le bruit comme matière première. Ces installations sont sonores avant tout mais aussi très visuelles, voir ses différentes réalisations. J’adore…
Oeuvre d’art en papier…
Bianca Chang est une artiste qui manipule le papier pour en faire des sculptures. Chang utilise du papier recyclé, aucune opération de pliage, simplement un jeu de découpe et de juxtaposition… c’est blanc, calme et minimal. via@Minimalissimo
L’art de l’automobile (suite)
Dans la foulée de mon post sur l’exposition L’art de l’automobile au musée des Arts Décoratifs de Paris, voici une série de photographies de l’artiste Ken Brown.
Tony Orrico : Entre dessin et danse…
Tony Orrico est un artiste contemporain évoluant entre le dessin et la danse, de véritables chorégraphies ou il utilise tout son corps pour réaliser des dessins de très grands formats à main levée…
Superbe Charlotte Perriand
Superbe exposition au Petit Palais de Paris retraçant l’oeuvre de Charlotte Perriand (1903-1999). Elle collabore dans les années 50 avec l’architecte Le Corbusier et développe la première, une vision moderne du design d’intérieur ou l’important n’est pas l’objet mais l’homme, elle propose ainsi, des meubles modulaires et minimalistes pour des programmes d’équipements collectifs (résidence étudiantes etc…). La forme est au service de l’utilité avant tout.
On découvre aussi une femme libre, influencée par son amour pour les voyages, en particulier le Japon, pour la nature et le sport. A travers la photographie, elle construira tout au long de sa vie une archive visuelle des objets rencontrés au gré de ses promenades (Galerie Patrick Seguin)
Sculptures virtuelles d’Anish Kapoor
Le groupe Pages jaunes a lancé en Mai 2011, UrbanDrive.com, un service internet qui offre une expérience de navigation urbaine en vues immersives (360°), similaire à Google Street View.
Cependant, en ajoutant la visualisation de six oeuvres virtuelles et monumentales d’Anish Kapoor, UrbanDrive.com fait écho à l’actualité artistique du moment (Monumenta 2011). Initiative intéressante ou le virtuel offre un espace de création complémentaire au réel…
Voir mes posts précédents à propos des expositions en cours.
C’est l’été…
En ce premier jour d’été, Google collabore avec l’artiste contemporain japonais Takashi Murakami, reconnu pour ses dessins et sculptures très colorés, en personnalisant le célèbre logo du moteur de recherche. J’en profite pour insérer dans la suite de ce poste le court métrage réalisé par Murakami en 2009 fêtant ses 6 ans de collaboration avec la marque Louis Vuitton… Voir aussi Google et les anniversaires