Claude Rutault est né en 1941, il est régulièrement exposé à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris.

Travail conceptuel ou l’idée (le concept) est plus importante que la réalisation même de l’oeuvre. Réalisation néanmoins toujours impeccable.

L’idée de départ de Rutault est qu’une toile est un élément de décoration indissociable de l’environnement qui l’entoure (en particulier le mur sur laquelle la toile est accrochée ainsi que l’espace d’exposition). Par conséquent, son travail s’étend, bien au-delà du châssis de ses toiles peintes, en une succession de scénographies propres à chaque toile, des fresques, en quelque sorte. Il interroge donc la fonction même d’une toile dans son environnement.

Les scénographies sont documentées par des définitions & méthodes qui déterminent avec précision l’emplacement des toiles dans la salle. A chaque oeuvre, sa définition/méthode.

L’artiste questionne aussi la forme des toiles en introduisant des châssis en forme de cercle par exemple, ainsi que l’accrochage en présentant des toiles au sol.

Son oeuvre conceptuel et minimal, se compose de plusieurs centaines de définitions & méthodes. Stimulation intellectuelle plus qu’esthétique… J’adore…