Artiste chinois contemporain, né en 1973, Liu Bolin fait actuellement un triomphe sur la scène artistique internationale. A la fois peintre, sculpteur et photographe, il conduit des performances en utilisant son corps comme une toile de peinture…
Aussi appelé l’art du mouvement, l’art du vivant et du mouvant dont le corps, l’espace et le temps sont les paramètres essentiels, la performance est un art éphémère qui laisse pour seule trace des photos et vidéos.
L’exposition “Canaletto à Venise” met à l’honneur Giovanni Antonnio Canal, dit Canaletto (1697-1768), au musée Mayol. Peintre italien, son oeuvre fixe la Venise du 18 ème siècle.
Conçue de manière chronologique et thématique, l’exposition “Canaletto à Venise”, au musée Maillol, présente une cinquantaine de toiles. Elle rend hommage aux lieux, îles, places, canaux et palais de “la Sérénissime”. Canaletto célèbre l’art des paysages panoramiques très détaillés appelés “vedute”. Venise fut, au cours du 18 ème siècle, considérée comme la capitale des “védutistes”, même si la représentation réaliste des paysages fut la spécialité des peintres flamands. La «Vue de Dreft » de Vermer constitue, probablement, l’une des “vedute” les plus célèbres.
On a parfois critiqué la présentation d’art contemporain au sein de bâtiments prestigieux et emblématiques tels que Versailles ou le Louvre, comme si l’art d’aujourd’hui ne serait pas compatible avec l’histoire !!! Voir mon précédent article sur la protestation des amis de Versailles lors de l’exposition Murakami.
Invité par le Louvre, l’artiste Belge Wim Delvoye né en 1965, expose actuellement au Louvre. L’artiste se plait à mélanger le trivial au sublime afin d’inventer un langage bien à lui, influencé de l’art populaire et du détournement ironique des styles traditionnels du passé. On découvre dans les appartements de Napoléon III, des sculptures gothiques, des bronzes argentés, des porcelaines qui s’insèrent merveilleusement bien dans l’espace luxuriant de ces appartements.
Autant on pouvait comprendre les commentaires mitigés sur l’exposition de l’artiste Murakami à Versailles, l’intégration entre les deux univers (Murakami et Versailles) ne fonctionnait pas, c’était une juxtaposition, sans échange, de sculptures de Murakami dans les salons de Versailles. Autant le style “ancien remanié avec humour” des sculptures de Wim Delvoye s’intègre parfaitement au Louvre. A voir absolument.
Une vue intéressante et assez juste des différents courants dans l’histoire de l’art…
Rafaël Rozendal est un artiste de l’art numérique. Je l’ai découvert via la VIP Art Fair, foire d’art contemporain exclusivement en ligne. Rozendal propose une succession de sites internet, chaque site étant une oeuvre numérique. Il y a de tout…
J’ai retenu
- Intotime très sympa, il est possible d’agir sur l’oeuvre en cliquant
- I am very very sorry pour la nostalgie…
- Much better than this en ce jour de Saint Valentin…
Voici un recensement des innovations internet concernant l’art et en particulier l’art contemporain. Beaucoup de services made in USA. A suivre.
Ainsi que les références bien connues
Lygia Pape (1929-2004) fut une des artistes pionnières du constructivisme brésilien. La Serpentine gallery de Londres propose, en ce moment, une rétrospective de son travail. On y trouve en particulier une oeuvre intitulée “Livro do Tempo” ou “Livre du Temps”.
Le Livre du Temps est une pièce produite entre 1961 et 1963, elle est constituée de 365 objets uniques (ou 365 pages, ou 365 jours) qui sont accrochés au mur. Au visiteur d’imaginer le vocabulaire de ce livre, finalement extrêmement moderne et visuel…
La performance artistique est un art éphémère alliant le temps, l’espace, le corps et la nature. C’est l’idée, la performance sur le moment qui fait l’acte artistique avec souvent la notion d’happening. Ci-dessous quelques performances de l’artiste contemporain Roman Signer. Beaucoup d’humour aussi dans son oeuvre… Voir aussi mes posts précédents
Aaron Young est un artiste contemporain, né en 1972. Il utilise comme pinceau le pneu d’une moto en mode surchauffe afin de produire des compositions abstraites sur panneaux métalliques. Superbe résultat.
John M Armleder présente depuis quelques mois “All of the Above” au Palais de Tokyo. C’est une carte blanche donnée à l’artiste par le musée, John M Armleder propose ainsi des oeuvres d’artistes de son choix regroupées les unes contre les autres. La nouveauté qu’il nous propose est de présenter les oeuvres sur un podium en escalier afin de montrer plus d’oeuvres qu’il n’y a de place pour les accrocher.
A travers cette disposition en vitrine, l’artiste suisse nous offre, une vue instantanée sans hiérarchie des oeuvres entres elles, sans axe de symétrie, à l’instar des accrochages traditionnels qui obligent le spectateur à un parcours séquentiel.
Approche qui force le spectateur à regarder une forêt d’oeuvres contemporaines…
Michael Johansson est un artiste contemporain Suédois qui utilise des produits industriels comme matière première. A travers des dispositions spécifiques d’objets de consommation, il réalise des installations et sculptures étonnantes. Les sculptures ci-dessous nous rappellent les assemblages des maquettes de notre enfance. L’art nous pousse ici à peut être changer son angle de vue sur les choses du quotidien…
Très belle rétrospective intitulée Goudemalion (Pygmalion créait la femme aimée et lui donnait vie) au musée des arts décoratifs.
Cette exposition présente les multiples facettes de Jean-Paul Goude (photographe, publicitaire, chorégraphe). On y retrouve des éléments du spectacle vivant orgnanisé pour le bicentenaire de la révolution en 1989 ainsi que des photographies issues des célèbres publicités pour Kodak, Chanel et Galeries Lafayette.
Cette restrospective présente bien l’oeuvre de Goude, un personnage débordant d’idées depuis plus de 40 ans. Une exposition entre art et pub…
L’horlogerie est le mariage de l’art et de la technologie (voir mes posts précédents). Stéphanie Guglielmetti est une artiste française qui est passionnée par le TEMPS, elle utilise des cadrans, mouvements, aiguilles etc… comme matière première à son expression artistique. Dans la lignée de Todd McLellan avec ses objets éclatés, Stéphanie Guglielmetti habille, rhabille, déshabille le temps avec beaucoup de poésie entre récup et luxe.
Jacob Kassey propose des peintures abstraites aux surface argentées. Les œuvres de ce jeune artiste américain créent un espace-continuum dans lequel les reflets tantôt flous tantôt opaques donnent une illusion de profondeur. Au-delà de l’impact créé par la lumière qui modifie la surface de la peinture, nous constatons que l’importance accordée à l’espace entre le spectateur et la planéité de la toile, se transforme en une référence au côté immatériel, conceptuel de la peinture. Le champ d’action de l’artiste est la neutralité monochrome transmise par l’absence de figures et l’interaction entre les couleurs ; mais dans une recherche sensorielle, il crée des peintures “non peintes” animées par la réverbération de l’espace dans lequel nous sommes ainsi que du sujet en face de cette surface argentée.
Miroir géant installé au Centquatre pour l’exposition In-Perception. Leandro Erlich provoque le vertige par des inversions d’architectures familières, il propose ainsi, après sa fausse piscine, de jouer avec la perception…
Dans la catégorie films contemporains d’avant garde, The Clock, réalisé par l’artiste Californien Christian Marclay a reçu cet été le lion d’or lors de la biennale d’art contemporain de Venise.
The Clock est une vidéo d’une durée de 24 heures composée de 3000 extraits de films et séries, toutes époques confondues. La particularité de ce film est qu’il fonctionne en temps réel : lorsqu’il est 14h30 à l’écran, il est bien 14h30 à votre montre dans la salle et cette synchronisation entre temps à l’écran et temps réel dure 24 heures, autrement dit la durée du film.
Le point commun des 3000 extraits, qui composent cette vidéo, est la présence de l’heure illustrée par une montre ou une horloge. Le spectateur est donc plongé dans une méga compilation d’extraits de films (Hitchcock, Spielberg, Berri etc…) ou le temps de la fiction est synchronisé avec le temps réel.
Film captivant car propose une expérience différente, faisant appel à la mémoire cinématographique du spectateur tout en illustrant le temps qui passe…
AsphericalSkyLight est le résultat d’une rencontre entre l’art et le design. Cette lampe présentée par la galerie YMER&MALTA, est d’abord une caisse de bois, qui une fois illuminée, devient une sorte d’objet flottant et de fenêtre “Zen” au sein de la pièce. J’adore tout simplement…
Description du designer Benjamin Graindorge : “D’une manière générale, je suis très attiré par les objets flottants, les objets qui dégagent une impression d’indécision et cette lampe me semble en être le bon exemple : Cette lampe est d’abord une caisse très simple de bois, quelque chose qui pourrait sembler assez primaire… dans le matériau choisi – le bois – et dans le type d’assemblage – chants collés – tout semble assez rugueux…Mais lorsqu’elle s’illumine, asphericalSkyLight devient précieuse… et surtout, elle devient délicate. La lumière qu’elle fabrique aspire notre regard jusqu’à l’hypnose. Tout semble glisser en surface. Est-on sûr que l’objet existe ?… la seule chose certaine est que sa lumière nous absorbe.”
